concert du nouvel an 2022 vienne replay

Aprèsavoir dévoilé la tracklist de son nouvel album "Nonante-cinq", qui sortira le 10 décembre prochain, Angèle vient d'annoncer les dates de sa prochaine tournée 2022. La star belge passera par Lyon, avec un concert prévu le 3 novembre 2022 à la Halle Tony Garnier. Diffusédans plus de 90 pays, le concert du Nouvel An de Vienne est une véritable institution de la musique classique. En France, ce sont près de 3 millions de téléspectateurs qui attendent les valses autrichiennes tous les 1er janvier. Si l’orchestre philharmonique met toujours à l’honneur la famille Strauss, le répertoire change chaque année et peut réserver son lot de La1ère date du SCOOP Music Tour 2022 a eu lieu ce mardi 12 juillet, sur la place Carnot à Valserhône. 8 000 personnes étaient présentes pour assister au plus gros concert gratuit de la région. Retour sur cette soirée exceptionnelle en photos. Pour2021/2022, 3 concerts seront ainsi “partagés” en novembre 2021, puis en mars et en juin 2022. En savoir plus . Agenda 08 mars 2022. Les femmes, au cœur de la programmation à l’Opéra National de Bordeaux. Chaque saison, l’Opéra National de Bordeaux met un point d’honneur à offrir une place de choix dans sa programmation aux musiciennes, Initialementprévus les 15 et 16 mars 2022 les concerts auront lieu les 7 et 8 septembre 2022 toujours à la Salle Pleyel. Communiqué de l’artiste : « JUST A LITTLE LONGER!! I’ve moved my European tour to the summersee you in the sunshine, baby // JUSTE UN PEU PLUS LONGTEMPS !! Site De Rencontre Femme Qui Cherche Homme. VENDREDI 30 DÉCEMBRE – VIENNE Arrivée libre à Vienne. Vos chambres seront disponibles à partir de 15h. Dîner libre. SAMEDI 31 DÉCEMBRE – VIENNE Nous vous proposons une inoubliable journée de Réveillon. À 11h, à l’École d’équitation espagnole REPRÉSENTATION DE GALA ÉQUESTRE EN MUSIQUE Le gala de l’École d’équitation espagnole offre un splendide spectacle qui date de la période des Habsbourg. Des cavaliers et cavalières en queue de pie montent de sublimes étalons lipizzans, réalisant la plus gracieuse harmonie entre l’homme et l’animal. Déjeuner et après-midi libres. À 19h30, au Musikverein – Grosser Saal tenue de soirée CONCERT DE SAINT-SYLVESTRE Orchestre philharmonique de Vienne Franz Welser-Möst Direction musicale Programme non communiqué à ce jour. En attendant les douze coups de minuit et les prémisses d’une nouvelle année, nous nous dirigerons vers le mythique concert du Philharmonique de Vienne. Le sublime orchestre autrichien est placé pour l’édition 2022 sous la baguette de Franz Welser-Möst. Ce sera la troisième fois, après 2011 et 2013, que le chef autrichien se retrouve à la baguette sur la scène du Musikverein. Choisi par les musiciens, le Maestro est un authentique enfant du pays ancien directeur musical de l’Opéra de Vienne, Welser-Möst par ailleurs chef de l’Orchestre de Cleveland depuis 2002 est le descendant de Ferdinand Dommayer, qui fut un collaborateur proche… de Johann Strauss ! Ce Concert du Nouvel An promet une magie toute viennoise ! Fin du concert prévue aux alentours de 21h45. Traditionnel souper de réveillon à l’hôtel Sacher. DIMANCHE 1ER JANVIER – VIENNE Journée et départ libres de Vienne. Les chambres devront être libérées à 12h. ARTE. Dim 21 août 2022, 23h50. TCHAIKOVSKY La Dame de Pique Baden Baden, 2022, Petrenko. Kiril Petrenko, directeur musical des Berliner Philharmoniker est un chef lyrique, transparent, précis, subtilement dramatique. Il le montre aisément lors de cette représentation de La Dame de Pique de Tchaikovsky, production présentée en avril 2022 lors du dernier festival de Pâques de Baden Baden. Et si La Dame de Pique était avec Eugène Onéguine, l’opéra le plus intime de Piotr Illiytch ? Révélant en réalité ses pensées les plus sombres, où chaque être impuissant mais insoumis est funambule d’un fil ténu qui peut le mener au bord du gouffre et de la folie ? Tout chef se doit d’éclairer dans La dame de Pique les teintes fantastiques voire surnaturelles de la partition en particulier dans le tableau des appartements de la vieille Comtesse quand Hermann s’introduit dans sa chambre… La fièvre et le délire, la folie qui s’empare du héros, prennent corps peu à peu; l’arche dramatique gagne en clarté de l’innocence perdue choeurs des enfants au I au basculement progressif où Hermann perd tout le coeur de Lisa, le secret de la Comtesse, sa victoire supposée aux cartes… et évidemment toute raison. La Comtesse et Lisa © Monika Rittershaus Piotr et son frère Modest relisent Pouchkine tout en modifiant le profil des personnages. Les liens passionnels qui les aimantent ou les écartent… Les deux figures de l’opéra n’en ont que plus d’intensité ce sont deux portraits amers, défaits par la vie, que la musique là aussi analyse avec une subtilité manifeste. Comme se présentent sur scène les deux autres héros décalés, solitaires, sacrifiés », Onéguine et Tatiana, dans Eugène Onéguine. L’arrogance desséchée de la Comtesse, âme seule et fantômatique qui appartient au passé et semble venir d’outre tombe; les visions d’Hermann, sa descente aux enfers, son obsession maladive 2 forces opposées qui finalement se rencontrent à la deuxième partie dans une tenue orchestrale qui doit être embrasement total. De leur côté, les personnages de Tchaikovsky illustrent chacun en mille teintes ténues, ce qui tient à cœur au compositeur sa sensibilité, sa compassion pour les âmes solitaires, souffrantes, perdues… La somptueuse Paulina dans sa chanson seule, avec Lisa au I; Lisa elle-même, seule, dépassée par la folie menaçante de son aimé Hermann, sorte d’Ophélie russe en cela la jeune aristocrate qui a choisi de suivre le joueur dans sa course fatale, alors qu’elle est fiancée au prince Eletski, s’embrase et se perd dans un amour irraisonnable mais qui transporte son âme entière. C’est aussi la Comtesse dont l’âme brûlante est celle d’une femme qui a vieillie trop tôt sans connaitre l’amour véritable un gouffre de frustration ; la scène où la Vénus moscovite évoque non sans nostalgie amère, les fantômes de Versailles, sa chanson où Tchaikovski fait référence à l’ancien régime en recyclant un ait de Grétry Richard Coeur de lion, est en cela emblématique… Aux côtés du héros déchu, Lisa et la Comtesse sont bien deux rôles féminins parmi les plus complexes et les plus riches du répertoire lyrique russe. La production présentée à Baden Baden au Festival de Pâques bénéficie du travail des metteurs en scène Patrice Caurier et Moshe Leiser dont le souci de clarification théâtrale et le respect des partitions ne cessent d’imposer un regard toujours passionnant. ________________________________ TCHAIKOVSKY La Dame de Pique sur ARTEconcert Diffusion à partir du 21 août 2022 – en REPLAY jusqu’18 nov 2022. VOIR ici Diffusion sur l’antenne d’ARTE, dim 21 août 2022, 23h50. ________________________________ Piotr Ilyitch Tchaïkovski La Dame de pique Opéra en 3 actes et 7 tableaux sur un livret de Modeste Ilitch Tchaïkovski d’après la nouvelle La Dame de pique d’Alexandre Pouchkine, crée 19 décembre 1890 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Distribution Arsen Soghomonyan, ténor, Hermann Vladislav Sulimsky, baryton, Le comte Tomski Boris Pinkhasovich, baryton, Le prince Yeletski Doris Soffel, contralto, La comtesse Elena Stikhina, soprano, Lisa Aigul Akhmetshina, mezzo-soprano, Polina, confidente de Lisa Christophe Poncet de Solages, ténor, Chaplitsky Margarita Nekrasova, contralto, La gouvernante Anatoli Sivko, baryton, Sourine Yevgeny Akimov, ténor, Tchekalinski Mark Kurmanbayev, basse, Naroumov Choeur Philharmonique Slovaque Cantus Juvenum Karlsruhe Orchestre Philharmonique de Berlin Kirill Petrenko, direction Photo © Monika Rittershaus _______________________ Programme du concert Partie 1 Josef Strauß - Phoenix Mars, op. 105Johann Strauß - Ailes de Phénix, Valse, Strauß - La sirène, Polka mazur, op. 248Joseph Hellmesberger - Petit Anzeiger, Galop, Strauß - Les feuilles du matin, Valse_,_ op. 279Eduard Strauß - Petite Chronique, Polka rapide, Partie 2 Johann Strauß fils - Ouverture de la Chauve-SourisJohann Strauß fils - La Polka champagne, Musikalischer Scherz, op. 211Carl Michael Ziehrer - Les noctambules, Valse, op. 466Johann Strauß fils - Marche persane, op. 289Johann Strauß fils - Mille et une nuits, Valse, op. 346Eduard Strauß - Salutation à Prague, Polka française, Hellmesberger fils -Les Lutins, CharakterstückJosef Strauß - Les Nymphes, Polka française, op. 50Josef Strauß - La musique des sphères, Valse, op. 235 Rappel Johann Strauß fils - A la chasse, Polka rapide, op. 373Johann Strauß fils - Le beau Danube bleu, Valse, op. 314Johann Strauß - Marche de Radetzky, op. 228 Orchestre Philharmonique de VienneDaniel Barenboim, direction En simultané avec France 2, à 11h15. Programmation complémentaire - Christophe DilysVienne... sans les valses ! Une programmation musicale qui emprunte les rues moins fréquentées de la capitale de la musique. Si Vienne résonne aux sons de Mozart, Haydn, Beethoven et de la Seconde Ecole de Vienne, il ne faut pas oublier les Bertali, Buonamente, Schmelzer, Hummel, Goldmark et autres Korngold ! InfosDiffusionsCastingRésuméComme traditionnellement à l'occasion du premier jour de l'année, nous retrouvons le grand événement Eurovision de la musique classique que représente le concert du nouvel an de l'Orchestre philharmonique de Vienne, dirigé cette année par Daniel Barenboim. Stéphane Bern nous fait partager sa passion et sa connaissance de la ville impériale et nous propose de le suivre dans son Escapade viennoise», au cours de laquelle il nous ouvre les portes de musées et de palais, à la découverte de trésors inestimables, parfois millénaires, à la rencontre du père de la psychanalyse, Sigmund Freud, d'un fabricant de chaussures ou encore de grands-parents professeurs de cuisine !GenreConcert - ClassiqueAnnée de sortie2022AvecStéphane BernInfos supplémentaires—Avis des internautes 6Vous avez aimé ce programme ? CRITIQUE, opéra. CHOREGIES D’ORANGE, le 6 août 2022. Amilcare PONCHIELLI la Gioconda. Csilla BORROS. Stefano LA COLLA. Clémentine MARGAINE. Jean-Louis GRINDA. Daniele CALLEGARI. L’opéra le plus connu de Amilcare Ponchielli ci contre, portrait, DR, Gioconda n’est pourtant pas vraiment un opéra favori du public. Plusieurs raisons me semblent expliquer ce malentendu. Même si le livret de Boïto est d’après Hugo, l’intrigue tarde à avancer et les incohérences sont nombreuses. La partition mis à part deux airs Enzo et Gioconda et un duo Gioconda-Laura et surtout sa musique du ballet des heures n’est pas si connu. Cet opéra, les lyricophiles en ont davantage entendu parler qu’ils ne le connaissent vraiment. Ce soir le théâtre Antique était loin d’être plein. Le public présent a semblé par ses applaudissements satisfait mais pas absolument conquis. La mise en scène grandiose et spectaculaire de Jean-Louis Grinda est tout à fait adaptée au lieu. Chorégies d’Orange 2022 UNE GIOCONDA TROP SAGE Les vidéos d’Etienne Guiol et Arnaud Pottier sont somptueuses avec lagunes, palais, mer, bateaux projetés et sols luxueux. Les lumières sont très expressives et les costumes superbes, riches prennent bien la lumière. Le jeu des chanteurs est simple et crédible sans trop d’emphase. Le tableau avec le ballet est grandiose. Les voix des héros sont sonores en ce qui concerne Gioconda, Enzo, Laura et la Cieca. Barnaba et Alvise semblant plus étriqués dans la vaste acoustique. Csilla Borros, Gioconda, sauve la production in extremist elle est particulièrement engagée dans un personnage noble et fier au chant victorieux s’imposant face aux difficultés du rôle. Des sons piano et un beau legato lui permettent de résister toute la soirée. Elle semble bien à l’aise dans ce rôle épuisant. Stefano La Colla est un Enzo élégant et bien chantant. En Laura, Clémentine Margaine offre son mezzo cuivré et chante avec puissance ce rôle sans toutefois faire tout à fait le poids scéniquement dans son opposition à Gioconda. Leur duo, qui doit être spectaculaire ne décollera pas vraiment. Alexander Vinogradov, en Alvise n’a pas le charisme d’un noble altier et peine à s’imposer, semblant bien trop fragile. La Cieca de Marianne Cornetti est parfaite de noblesse et de modestie pieuse, la voix belle et longue sonne avec facilité, ses interventions portent à chaque fois une très belle émotion. La grande déception vient du Barnaba de Claudio Sgura. Toute l’action repose sur la terreur que doit imposer ce personnage entièrement noir. A chercher à le banaliser, l’action ne démarre pas vraiment. La voix n’a pas l’ampleur terrible attendue. Le jeu est trop sage. Il incarne un méchant trop poli en somme ! Le reste de la distribution ne pose pas de problème et chacun s’impose sans difficulté dans la vastitude du Théâtre Antique. Citons-les tous Jean-Marie Delpas en Zuante, Przemyslaw Baranek en chanteur, Jean Miannay en Isépo, Walter Barbaria le timonnier, Serban Vasile, un barnabotto, Vincenzo Di Nocera, une voix, Pasquale Ferraro, une autre voix. Les chœurs associés de nos régions Sud sont impeccables, vivants, sonores et impliqués. La plus grande réussite aura été pour moi le ballet absolument enthousiasmant, brillant, virtuose et vivant. Reste peut-être le plus délicat à écrire l’Orchestre de Nice plutôt efficace n’a pas eu l’occasion de vraiment briller car la direction, molle et sans nerf de Daniele Callegari était bien décevante. Gioconda a besoin d’un chef et d’un vrai. Et comme aucune voix n’était de nature à briser les cœurs, le drame n’a pas pris. Jolie musique un peu compassée alors que Gioconda peut être de feu et de sang. L’aspect scénique et surtout le ballet, magnifique chorégraphie de Marc Ribaud et du ballet de l’Opéra Grand Avignon, ont permis de passer une bonne soirée… bien trop sage. . —————————- CRITIQUE, opéra. CHOREGIES D’ORANGE, le 6 août 2022. Théâtre Antique. Amlicare PONCHIELLI ‪1834-1886‬ LA GIOCONDA, Opéra en 4 Actes. Mise en scène Jean-Louis Grinda ; Décors Jean-Louis Grinda et Laurent Castaingt ; Costumes Jean-Pierre Capeyront ; Lumières Laurent Castaingt ; Chorégraphie Marc Ribaud ; Vidéo Etienne Guiol et Arnaud Pottier ; Distribution Csilla Borros, Gioconda ; Clémentine Margaine, Laura ; Stefano La Colla, Enzo ; Alexander Vinogradov, Alvise ; Marianne Cornetti, La Cieca ; Cladio Sgura, Barnaba ; Jean-Marie Delpas, Zuane, matelot ; Przemyslaw Baranek, un chanteur ; Jean Miannay, Isépo ; Walter Barbaria, le timonnier ; Serban Vasile, un barnabotto ; Vincenzo Di Nocera, une voix, ; Pasquale Ferraro, une autre voix ; Orchestre Philharmonique de Nice ; Chœur de l’Opéra Grand Avignon , Chœur de l’Opéra de Monte-Carlo, Chœur de l’Opéra National du Capitole de Toulouse ; Coordination des Chœurs, Stefano Visconti. Ballet de l’Opéra Grand Avignon. Direction Daniele Callegari. Photo © Ph. Gromelle.

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